В концерте примет участие народный артист Республики Татарстан, заслуженный артист Российской Федерации, профессор, пианист Евгений МИХАЙЛОВ, который любезно согласился дать интервью нашей газете.

– Евгений, мы рады видеть вас снова в Павлодаре! Что интересного произошло в вашей жизни с прошлого приезда к нам, какова была география выступлений?

– Я тоже рад снова приехать к вам, встретиться с уже знакомой и любимой публикой, выступать вместе с прекрасным коллективом – Павлодарским симфоническим оркестром и замечательным дирижером, вдохновенным музыкантом Болатом Сагатовичем Рахимжановым. Что же касается моей творческой жизни, то даже несмотря на трудное пандемийное время событий произошло немало. Я стал заведующим фортепианной кафедрой нашей Казанской консерватории, что, конечно, с одной стороны, отнимает много сил и времени, но с другой – дает возможность творческого единения с коллегами, выработки общих профессиональных идей. Концертная деятельность была насыщенной и разнообразной. Например, в прошлом году я был приглашен на крупные и очень интересные фортепианные фестивали в Бразилии, открывал сезон Вторым концертом Рахманинова в Польше, играл в Софийской филармонии и т. д. Разумеется, много гастролировал и по России.

– Раньше вы были частым гостем Павлодара, и мы, честно говоря, вас заждались. А вы помните свой первый приезд?

– В деталях мне запомнилась прежде всего дорога (смеется). Я прилетел в Омск и сел на рейсовый автобус, который, как мне показалось, шел в Павлодар целую вечность. Это были бесконечные остановки, мытарства на границе, ужасные кочки и ямы…С тех пор очень многое изменилось в лучшую сторону. А если вспоминать саму первую встречу с оркестром и маэстро, то меня восхитила атмосфера в коллективе – исключительно доброжелательная, мягкий юмор Болата Рахимжанова, огромное желание работать, играть. В каждый следующий приезд я с огромным удовольствием наблюдал профессиональный рост оркестра. При этом, несмотря на то, что менялся состав, условия работы, какие-то другие обстоятельства, дух, особый дух оркестра, оставался неизменен.

– Насколько я знаю, у вас были и совместные зарубежные гастроли?

– Да, это особенно приятно вспоминать. К сожалению, наша поездка в Германию была очень коротка, но тем ценнее каждая минута, проведенная вместе на сцене. Тем более что исполняли мы один из величайших концертов для фортепиано с оркестром – Третий Рахманинова. Репетиция была несколько нервозная, как всегда не хватало времени, но как сейчас помню первый взмах палочки Болата Сагатовича – и волнение как рукой сняло: стало ясно, что все будет хорошо, все получится. И так и случилось. Прием публики был фантастический!

– Расскажите о нынешней программе. Я знаю, что вы будете играть с нашим оркестром Третий концерт Бетховена, а также сочинения Баха и Моцарта.

– Наверное, из бетховенских концертов этот наиболее часто исполняемый, несмотря на то, что он единственный, написанный в миноре. В нем есть борьба Бетховена с самим собой, с судьбой, есть его знаменитое «схвачу судьбу за глотку». Но также есть и возвышенная лирика, обращение к Богу, а в финале – искрящийся юмор и искренний, всепобеждающий оптимизм. Думаю, все эти состояния души нам сейчас как никогда близки и нужны. Кроме того, в программе будут звучать вторые части концертов для клавира и оркестра Баха и Моцарта. Это потрясающей красоты образцы лирики, а правильнее сказать – светлой, проникновенной молитвы. Концерт будет полон красивейшей, возвышенной музыки.

– Концерты Моцарта и особенно Баха звучат со сцены довольно редко, жаль, что мы не услышим их целиком. А почему выбор пал именно на вторые части, и именно этих концертов?

– В истории музыки не так уж часто рождаются настоящие великие шедевры. А если они еще и проходят проверку временем, то становится неважно, в каком окружении они родились. Все мы знаем так называемую «Шутку» (скерцо) Баха для флейты с клавиром, но далеко не все помнят, что это всего лишь часть большой сюиты. А хорошо ли вы знаете остальные части «Лунной» сонаты Бетховена, помимо знаменитейшей первой? Так и с нашими вторыми частями: я играл все клавирные концерты Баха, и та часть, которую мы исполним, не только самая знаменитая и, наверное, самая красивая, но и самая короткая. Почему? Я думаю, Бах понимал, какой высочайшей пробы золото появилось из-под его пера. Так что краткость всего лишь трех фраз этой музыки и есть сестра даже не таланта, а гениальности. Добавить к этим фразам нечего – это такое светлое, чистое, искреннее, целомудренное обращение к Богу, где, появись одна лишняя нота – и, возможно, небеса рухнули бы на землю... Гениальность Баха, как и других мастеров, в ограничении.

Весь материал читайте в свежем номере газеты (№37)

Анна ОРЛОВА
Источник: «Газета «Городская НЕДЕЛЯ»