Экспозицию «Цветная река-2022. Гризайль» презентовала акварельная мастерская «Немалевичи», передает @Obozrenie.kz.

В этом году студии исполнилось шесть лет. За это время участники студии выставляли свои работы четырежды на разных площадках: в кофейне, в торговом центре, в областном музее.

- Выставки у нас ежегодные, в этом году она необычная. Мне кажется, таких выставок вообще не было в каком-то мировом пространстве, потому что гризайль обычно не выставляют. Несколько работ, бывает, участвуют в больших выставках, но, чтобы полностью была акварельная и еще гризайль, такого я не видела. Это моя идея, и она воплотилась, - рассказала руководитель студии «Немалевичи» Светлана Кравченко.

Гризайль - это разновидность росписи, в отличие от живописи, выполняемой градациями одного тона, хроматического или ахроматического (чёрно-белого).

На выставке представили 40 работ 17 непрофессиональных художников в возрасте от 35 до 65 лет. Искусством занимаются вечерами, когда другие смотрят телевизор или заняты личными делами. Темы картин абсолютно разные, главная цель - передать смысл через изображение.

- Работы непрофессиональных художников, это люди других профессий: экономисты, журналисты, врачи и прочие специалисты. Но так как это не первая выставка, я могу их назвать художниками, ведь они уже многого добились. В этот раз мне хотелось показать их как художников, с другой стороны, то есть через работу показать задумку и передать энергию. Чтобы это была не просто красивая картинка, когда рисуют красивый и цветной букет цветов, а в чёрно-белом варианте, или в гризайле. Мы не прячемся за цвет, используем лишь тон, - объяснила руководитель.

Светлана Кравченко работает художником театра А. П. Чехова уже 24 года и наравне с другими коллегами, которые занялись живописью относительно недавно, презентовала свои работы.

- На этой картине изображена моя московская подруга. Вообще-то она была не в русском народном костюме и без бубликов в руках, это моя придумка. Мне понравилась эта идея - «улица народная». Сейчас у нас тенденция что-то менять, но мне кажется, если бы в нашем городе была улица Народная, было бы классно, чтобы на ней все были в каких-либо национальных костюмах, - поделилась мечтой художница.

Еще две картины на оценку зрителей представила Оксана Вилькота.

- Я занимаюсь живописью четвёртый год. Любовь к творчеству у меня от папы, он рисовал, вырезал, выжигал. Как-то, приводя дочку в детскую студию, я захотела погрузиться в этот мир, когда ты не помнишь про взрослую жизнь и проблемы. Есть только ты, кисточка и акварель - здесь и сейчас. Это не масло, не акрил, исправить картину в принципе мало возможности. Как ты поставишь точку, так она и останется на бумаге. Это очень завораживает, - рассказала Оксана.

Вдохновение художница черпает из родных мест, городских улиц и побережья.

- Я очень люблю Иртыш - это для меня место силы. Я живу недалеко, и мы постоянно там гуляем. Картину я написала со своей фотографии, так мне захотелось изобразить душу Иртыша, - говорит Оксана Вилькота.

На втором рисунке женщина изобразила своего отца.

- В феврале этого года он умер, и в память о нем я решила нарисовать картину. Он был непрофессиональным музыкантом, пел Высоцкого. Семиструнная гитара - его отличительная особенность. Он это делал с такими эмоциями, страстью, поэтому мне захотелось отобразить всю его экспрессию. Самое главное я уловила и назвала картину «Душа песни», - рассказала собеседница.

Художница считает, что черно-белый вариант - это когда одним оттенком можно показать, насколько глубокой может быть картина. Цвет позволяет рассказать историю не только словами, но и душой.

- Любые кадры могут быть интересными, даже если вспомнить Винсента Ван Гога с его непрезентабельной картиной «Башмаки». Поэтому мы рисуем всё, на что глаз упадет, - улыбается Оксана Вилькота.

Станислав Манаков